JUAN MARTIN JUARES

Un artista que está marcado por el trazo del dibujo, las acuarelas, el collage , las instalaciones e intervenciones, el arte en vivo. Transgresión en las formas, figuras, colores y en el discurso de cada obra. Verdaderos signos de expresión que se encontrarán a partir del viernes 22 de Mayo en Artis

Galería. Los esperamos

- Del 22 de Mayo al 12 de Junio -

DE JUAN MARTIN JUARES

Revolución de poetas!

Nuestras armas solo manos y pensamientos,

manifestar la conciencia de unión al universo.

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Concentrarse en el centro de uno mismo para expandirse.

Unión vertical: yo – espíritu – alma – universo.

¿De que sirve el arte? es puro descubrimiento, cerrando los ojos podemos entender algo más. Escuchando una canción pienso poesía, no puedo escribir ni dibujar nada, solo vibra en mí. Todo eso acumulándose en algún momento saldrá y se expandirá a otros centros.

¡Adoro a los poetas! me emociono con la sensibilidad de otros. Si me concentro en un punto fijo comienzan a formarse hermosos puntos brillantes de movimiento constante, si me concentro más comienzan a aparecer ideas que se transforman en imágenes sobre la hoja, es un momento único de plenitud, quisiera compartir con otros ¡todo en realidad es tan simple!

LA GRAN VELADA DE EXPOSICION DE JUAN MARTIN JUARES

Gustavo Limperis,Juan Martin Juares y Natalia Elías

Gustavo Limperis, Ernesto Berra y Juan Martin Juares

Juan PabloBarraco y Juan Martin Juares

Natalia Elías y el artista Ramiro Vázquez

El público observando las obras de Juares

ASI QUEDO , LA INTERVENCION DE JUAN MARTIN JUARES

DURANTE EL MONTAJE DE LA EXPOSICIÓN DE JUAN MARTIN JUARES

ENTREVISTA POR NATALIA ELÍAS (*)

"Considero que la verdadera obra de arte trasciende todo, es más que cualquier circuito o mercado específico, es universal como el Guernica de Picasso, civilización occidental y cristiana de León Ferrari, La fuente de Duchamp"

EL CAMINO SE HACE AL ANDAR

Tiene 10 años de formación académica, hizo 4 en la Spilimbergo y 6 años en la Universidad Nacional de Córdoba y cuando estaba terminando la Universidad decidió hacer todo lo contrario de lo que le enseñaron .

“La formación académica es la formación , te dan las herramientas básicas y después en el medio tenés que salir a investigar”.

En ese momento se dio cuenta que estaba bien lo académico, que había aprendido muchas cosas en 10 años pero tenia que darle una vuelta.

“como juego creativo voy a comenzar a hacer todo lo contrario, a mi me dijeron que tenia que hacer un sombreado, un claro oscuro, tenia que trabajar con perspectiva, etc , tenia que hacer lo contrario como un juego, laburar con líneas sueltas, con manchas, texturas, además de las formas, cosas que iban en contra de los principios de lo que me habían enseñado”

En ese momento pensó de su obra y de que tenía que hacerse cargo, entonces estaba planteada para que el público no entre desde lo estético sino que entre desde el impacto visual, pero no el impacto publicitario como se entendería dentro de la publicidad sino como que esto no encaja, le interesaba mucho ese concepto. Por eso pegar el dibujito en la pared, hacer series como dibujos infantiles o cosas que para un ojo no habituado del arte contemporáneo no podía estar en un museo, en una galería o en un centro cultural, ese era el juego que le interesaba hacer. Y así comenzó en los últimos años de formación a experimentar en la realización de exposiciones, porque se había dado cuenta de que había que empezar a hacer cosas.

Y ASÍ NACE EL PROYECTO DE AUTOGESTIÓN , GRUPO OO

En los últimos años de la facultada es cuando empezó a encaminarse el proyecto grupo oo. “ Es ahí donde nos dimos cuenta de que nadie nos iba a llamar para hacer algo, si no nos movíamos nosotros a través de la autogestión” Comenzaron a trabajar en grupo apoyándose mucho entre los artistas que conformaron Grupo 00 y a fortalecer en la practica el concepto de la autogestión, entonces era valido cualquier espacio, “si nos llamaban de un museo para exponer , buenísimo, pero como éramos muy jóvenes y no nos llamaba nadie para exponer , teníamos que inventar los espacios y ahí empezaron a surgir ideas como , desarrollar exposiciones en departamentos . Estamos hablando de años ‘99 – 2000, tomar departamentos y hacer exposiciones bajo el concepto de autogestión y auto legitimación” ,dos conceptos claves en Grupo oo . En Córdoba se estaba trabajando bajo el mismo concepto como por ejemplo, Casa 13 , Cielo Teórico, mientras que en Bs As se manifestaba en en Bs As con Belleza y Felicidad, en Tucumán con El Ingenio y había varios espacios que estaban movilizados bajo este concepto. Pero se venía la crisis de 2001 y no tenían espacios, las instituciones no funcionaban , que hacemos fue la pregunta de todos, o no pintaban mas o hacían muestras en donde se podía, departamentos ,bares. Recuerda el artista: “en ese momento había otro grupo que se llamaba Cero barrado que también bajo el mismo concepto de autolegitimación hacia exposiciones en mesas de bares, era un grupo de artistas que iban interviniendo las mesas de los bares y la verdad que tuvieron un éxito bárbaro”

Esa era la idea del momento y gracias a esas acciones surgió un interés de algunas instituciones en financiar , apoyar ese tipo de proyectos , como Antorchas , Trama , el Malba, Proa, la galería como Braga Menéndez que toma muchos de esos artitas de la movida Belleza y Felicidad y que venían del Rojas , se comienza a vislumbrar un apoyo mas oficial y la Revista Ramona asienta aún mas (en el 2000- 2001) de manera mas oficial el apoyo a estas manifestaciones.

FUERTE PRESENCIA EN BUENOS AIRES

En realidad, fue la suerte, como dice el artista y así es como comienza a recordar:

“No es que llego a Bs As a golpear puertas, sino como estudiante , estaba en 4º año de la Universidad, todavía sin recibirme y estaba experimentando mucho , tomando la decisión de desaprender lo aprendido. y se hace una feria de arte en Córdoba a fines de 2000 y ese año también da la casualidad que se convoca a galerías emergentes , en la cual estaba Braga Menéndez , Belleza y Felicidad, Sonoridad Amarilla entre otras , algunas trascendieron y otras no tanto y mi participación fue desde el stand de la facultad, tenía “unas obritas” que había llevado, las ve Florencia Braga Menéndez , se enamora de las obras y me quiere conocer”

Y finalmente lo conoce al estudiante de arte de aquella época, proponiéndole llevar obras para un proyecto de galería que estaba recién armando, corría fines del año 2000 pero con la velocidad con la que se trabajó , en el 2002 estaba ya instalado el sello Braga Menéndez.

Juan Martín Juáres tenia tan solo 23 años cuando comienza a trabajar para la reconocida y prestigiosa galería porteña.

“Uno a los 23 años no está asentado del todo , aprendes mucho de golpe, aprendes a manejarte en el medio de la mejor manera , te presentan gente importante del medio, estás continuamente “aprendiendo” y eso es bueno , en ese sentido lo aprovecho mucho , trato de preguntar, de interactuar que esa es una manera de seguir profesionalizándose”

Su vida profesional suma nueve años entre Buenos Aires y Córdoba y su obra tiene una gran aceptación. Recuerda su primer ARTEBA: “me acuerdo que me llevó Florencia, vendí como 10 obras, entré en el mercado bárbaro, con buenas críticas, estaba bien posicionada la obra y acá en Córdoba no pasaba nada con mis obras,no se me presentaban lugares para exhibir”

DESPUÉS DE TRES AÑOS, MUESTRA SU OBRA EN ARTIS

“La ultima vez que expuse en Córdoba fue en el año 2006 en Villa Allende y la verdad que ya tenía ganas de volver a mostrar mis obras, la propuesta de Artis me interesó mucho por la libertad de abrirme la posibilidad de experimentación”

Al artista no le interesa la obra colgada y nada mas, su juego pasa mas por la instalación, la intervención . El concepto de la segunda exposición será tomar el espacio como una gran obra de arte , concepto que viene trabajando en cuanto a instalaciones. También le interesa jugar con los espacios públicos y privados porque la obra se puede presentar desde diferentes formas,colores tecnicas,texturas.En este caso será intervenir un lugar, que es una galería que forma parte de un circuito y eso le interesa como concepto.

El juego que propone el artista tiene que ver con la ruptura, porque considera a la obra como alguien que puede desestabilizar, romper, transgredir, estos diferentes estados lo divierte.

Un artista que utiliza una diversidad de técnicas a la hora de crear su obra una idea, un concepto .En en su caso utiliza acuarela y no óleos, todo eso tiene una explicación de reflexión , utiliza materiales reciclados y no lienzos. Son decisiones que fue tomando y que tiene que ver con su postura ideológica o política. Particularmente trabaja con cero presupuesto y formato pequeño fundamentalmente, porque se siento mas cómodo y le da una libertad creativa mucho mayor.

Fueron como decisiones , al artista le hubiese gustado hacer una diversidad de cosas, desde cine hasta video, animaciones, historietas, de chico le gustaba hacer tantas cosas relacionado a lo creativo que hasta músico quería ser , pero como no se puede con todo, decidió hablar de todo esos gustos y plasmarlo a partir del formato chico, con poco recurso y desde el dibujo.

“El arte es un concepto tan complejo, que no lo podés definir con una palabra , podemos hablar de la función , para que sirve el arte. En definitiva, utilizando distintos recursos , estrategias, querés llegar al espectador porque estas pensando en cierto modo de que alguien lo va a ver . Pero eso también es un ingrediente mas , no es el fin. La única definición que puedo dar, que a mi me sirve, la función que tiene en lo social es acercarme o conectarme con algo que no lo puedo ver, es un conocimiento que hay y que vos cuando estas pintando tenés accesos a eso”

LA PRESENCIA Y AUSENCIA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Viene de la Pubicidad entonces entiende muy bien el tema y sabe como llegar o no a la prensa, "es como que estas trabajando con una imagén o una marca, en mi caso es Juan Juares , vendo eso y tiene unas características particular y mas allá de la obra , que es un momento único, especial donde vos te conectas con la obra.Ahora tenés el producto pero esto no se termina aquí, tenés que trabajar la gestión , donde mostrar las obras , decisión de espacios, mostrar para vender, porque a mi me interesa vender mis obras, que coleccionismo te importa reunir y como posicionar esa marca en el mercado"

Con respecto al tratamiento de la prensa local en la disciplina dice que hay poca prensa especifica y lo que hay hacen lo que puede porque no es "vendible" la disciplina, según le decia una periodista especializada de un importante diario local , hay como distintos status dentro de las artes , primero está el espectáculo, después el cine , el teatro, la música y al ultimo la pintura - el artista se sonrie y agrega- "y es el pedido de los lectores, a la gente no le interesa la pintura,y como es un diario, tiene que vender, en conclusión en los diarios locales se ecuentra lo que la gente quiere leer" Por otro lado, "creo que no son muy conscientes los diarios , como por ejemplo, el caso de clarín con la revista Ñ, no se, si se facturará con el suplemnto ,pero le da un lugar al diario de importancia, capta a otros públicos y ese pensamiento en Córdoba no está instalado para nada. Todo tiene que ser redituable rápidamente".

Pero también reconoce que faltan espacios y que no le hecha la culpa a los medios ,y dice que los artistas tienen mucho de esa responsabilidad porque deberian escribir mas y asi ocupar esos espacios vacios que existen.

TRASCENDER COMO OBRA MAS ALLA DE LAS INSTITUCIONES

"Primero considero que la verdadera obra de arte trasciende todo, es más que cualquier circuito o mercado específico, es universal como el Guernica de Picasso, civilización occidental y cristiana de León Ferrari, La fuente de Duchamp. La obra tiene que ser trascendente, profundamente humana y revolucionaria"

Luego existen instituciones de arte que funcionan como “legitimadoras”: museos, galerías, crítica, coleccionismo, éstas fortalecen y destacan solo algunos discursos por sobre otros y esto es al menos injusto. Necesarias o no, existen y hay que conocerlas bien, ser conscientes del medio en que trabajamos y de sus mecanismos para poder aprovecharlos o cuestionarlos. Las vanguardias históricas luchan por desmitificar la función de las instituciones de legitimación y quieren llevar el arte a la gente común, introduciendo un nuevo concepto de objeto artístico que pone en tensión a todo el circuito del arte.

"Personalmente creo en la "autolegitimación", que parte del convencimiento de que la obra que estás haciendo es "buena" e invirtiendo los roles, el circuito artístico generalmente termina por reconocer esta actitud periférica y la termina asimilando"

LEGITIMACIÓN VS POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO

"Es relativo a cuál sea el mercado y la estrategia del artista, es diferente si vendo mucho en el mercado de las pulgas o a coleccionstas interesados en arte contemporáneo, en este caso te da más prestigio pertenecer a colecciones y posiciona tu obra en el circuito artístico"

Depende de las estrategias e intereses de los artistas, Andy Warhol desarrolló su obra en base al mercado y fueron alucinantes, Marcel Duchamp también trabajo mucho sobre el mercado del arte posicionando en museos y galerías a un nuevos discursos de artistas modernos. Particularmente el artista se inclina hacia los espacios de "autolegitimación", porque le dan más espacios para la experimentación, luego si la propuesta es buena inevitablemente es absorvida por el circuito artístico, el punto central, para no caer en la trampa, sería no desarrollar una obra pensada para el mercado sino hacer una obra profunda, trascendente, importante y luego introducirla en un circuito o mercado más conveniente para la obra.

(*) Comunicación y Prensa de Artis

SOBRE EL ARTISTA

Juan Martín Juares, Córdoba, 1976. Vive y trabaja en Mendiolaza, Córdoba. Licenciado en Pintura U.N.C. y Dibujante Publicitario Escuela de Artes L. E. Spilimbergo. Ejerce la docencia en escuelas de nivel primario y medio. Ha desarrollado desde el año 2000 un intenso y dinámico labor de gestión y producción artística junto a Grup00. Desde el año 2001 trabaja como artista de la galería Braga Menéndez. En 2003 obtiene la beca “Encuentros de producción y análisis de obra” de Fundación Antorcha. En 2005 recibe el 1º Premio Dibujo “Estímulo Jóvenes Creadores Provincia de Córdoba”. En 2008 participa como curador en “Mirada de artista” en C.C. Borges, Bs. As. y “Usina poética” en C.A.C. Chateau Carreras, Cba.

Algunas Exposiciones individuales Galería Braga Menéndez, Bs. As. 2008 / “Contemporáneo”, C. C. Borges, Bs. As. 2006 / Galería Espaciocentro, Cba. 2004 y 2005 / Galerie Liesbeth Lips, Rótterdam, Holanda. 2002 / C.C. Alianza Francesa, Cba. 2001.

Algunas Exposiciones colectivas “Artists from Argentina”, Kentler gallery. N.Y. U.S.A 2008 / “Maestros y Discípulos”, Museo G. Pérez, Cba. 2008 / Real visuales, Cba. 2008 / “Buenos Aires Art ”, Eyestorm Galery, Londres. 2007 / “Jornadas sobre Libertad de Expresión”, U.N.C. Cba. 2007 / “Acuarelas”, U.B.P. Cba. 2007 / “Artistas Contemporáneos”. Museo E. Caraffa, Cba. 2007. / “Nuestros Dibujos”, Macro, Rosario. 2006 / “Argentina Pinta Bien”, C. C. Recoleta, Bs. As. 2006 / “Incorporaciones recientes”. Macro, Rosario. 2005 / “B00M” grup00 C.C. España – Córdoba, Cba. 2004 / “Arte de Córdoba” Museo E. Caraffa, Cba. 2003 / “Panorama I”, C.A.C. Chateau, Cba. 2003 / Galería Braga Menéndez Shuster, Bs. As. 2002 / “Grup00”, C. C. Casona Municipal, Cba. 2001 / “Grup00”. Galería de Arte U. N. C. Cba. 2000.

Presencia en los Museos

En el Museo E. Caraffa, Córdoba, Castagnino-Macro, Rosario. Importantes colecciones privadas de Argentina, Colombia, España, USA, Inglaterra, Grecia.

SUS OBRAS

EN SU ATELIER